引子：公元前18世纪，汉谟拉比（统治者名字）在统一两河流域南部的过程中，建立起强大的中央集权的奴隶主专制国家机器。他集权管理全国的立法、司法行政、军事和宗教大权，并将自己神化，自称为伟大的天神后裔，古巴比伦国家的军事力量因此得以强大。汉谟拉比还很注意文治，他制定的《汉谟拉比法典》是世界上第一步留存比较完整的法典。

2002年1月1日周杰伦发行了他的第一张个人专辑《Jay》,这张专辑中有一首让人耳目一新的经典歌曲叫《爱在西元前》，记得小编第一次听到这首歌是在某个卫视频道的音乐栏目里。当时瞬间就被这首歌优美的旋律，独特的曲风，还有充满异国神秘历史气息的感觉所吸引了，自此也成了一个“本以为自己永远不会有偶像”的“杰迷”。

当时，由于小编还在上初中，家中还没有配备电脑，所以一直不知道歌词里唱的那些词汇具体是什么意思。当时，只是懵懂地知道那是作词者将对一个人的深沉爱慕用异国历史文化的形式展现出来。当词曲配合上杰伦那独特的歌唱风格则使人产生出一种难以言喻的喜爱。

时隔多年，小编终于在逐渐喜爱上的历史领域，发现了这个曾经被自己哼唱过无数遍的歌曲相关历史内容。当小编将相关历史与歌词对照分析，更是感到惊讶不已，为什么这么说呢？下面就让我们一起“深耕”一下这首歌和异国历史文化之间的联系吧。

一、《爱在西元前》歌词与《汉谟拉比法典》相关历史文化原型对照

首先，让我们挑出《爱在西元前》这首歌中与《汉谟拉比法典》有关的词汇：按照歌词顺序分别是分别是“古巴比伦王、汉谟拉比法典、黑色的玄武岩、3700多年、碑文、祭祀、神殿、征战、弓箭、苏美女神、底格里斯河、古文明、难解的语言、永垂不朽的诗篇、西元前、美索不达米亚平原、楔形文字”。

然后，让我们从小编收集到的历史文献中看一下《汉谟拉比法典》相关的真实历史文化。

1901年12月，由法国和伊朗两国人员组成的考古队伍，在伊朗西南部苏萨古城遗址的泥土中发现了一段经过打磨的黑色玄武石柱残部，石柱上面刻画着浮雕和字迹优美的楔形文字。

石柱的另外两块残部在几天后也被人发现，人们将三块断裂的石柱拼接起来，正好拼成一个椭圆柱形黑色石碑。经过考古人员对碑文上难解的楔形文字语言解读发现，石碑上的内容正是赫赫有名的古巴比伦国王制定的一部法典。

汉谟拉比是古巴比伦第六代国王（约公元前1792-前1750年，距离2002年确是3700多年），也是一位杰出的军事征服者。公元前1758年，汉谟拉比率领大军征战，攻陷马里统一了包括亚述南部在内的整个美索不达米亚平原地区，建立起强大的中央集权国家，位置就是在古文明中常提到的两河流域范围内（两河流域指的正是幼发拉底河和底格里斯河）。

为了维持王国统一 ，调节臣民内部纠纷是必须的。为了不让强者欺凌弱者，为了孤寡各得其所，汉谟拉比命令臣下把过去的一些法律条文收集起来，再加上苏美尔社会的那传统原则和惯例，编成一部相当详细的《汉谟拉比法典》。

这部法典被下令刻在黑色玄武岩的石碑上，竖立在金碧辉煌的马尔社科神殿里。而汉谟拉比法典顶部的浮雕则雕刻着汉谟拉比正在向坐在御座上的最高法官太阳神“沙马什”起誓，这一浮雕的意义正是向世人宣告“君权神授”的伟大神圣，就像永垂不朽的诗篇一般不可磨灭。

最后，值得一提的是《汉谟拉比法典》也存在诸多不完善的地方。一方面法典规定了许多残忍的惩罚手段，光死刑就分为溺死、烧死、刺死、和绞死。另一方面，法典还保留了许多原始的习惯法，例如两个自由民打架，如果一个人打瞎了另一个人的一只眼睛，那么对方就要同样被打瞎一只眼睛作为处罚补偿；被人打掉牙齿的话就要把对方的牙齿也打掉。

虽然，这种“以牙还牙，以眼还眼”的古老习惯法从法律角度讲其实并没有任何法律根据和意义，仅仅是为了顺应民意而为，但它却是统治者有效巩固政权的政治手段。

另外，法典为了巩固当时奴隶主的统治，没还规定了许多对奴隶和奴隶相关事物更加严酷的条款，比如帮助奴隶逃跑或藏匿逃亡奴隶者都要处死。彼时的汉谟拉比依靠这部相对完备但又残酷的法典，将巴比伦社会打造成了当时统治最严密的古代东方奴隶制国家。

二、《汉谟拉比法典》相关真实文化与《爱在西元前》歌词意境的分析联系

​从以上正史部分，我们可以发现，方文山所描写的歌词中带有历史文化部分的歌词除了“西元前”、“苏美尔女神”、祭祀、征战、弓箭。没有直接出现在小编查到的历史文献中，其余重要部分（加黑加粗字体）基本都可以找到，这充分说明这首歌的歌词部分是经得起推敲的，也无愧经典之说。

当然，为了找全歌词中的历史词汇，小编通过其他方式的查询发现歌词中的“西元前”只是一种纪年方式，这种方式比常见的公元纪年方式更早。至于“苏美女神”则是古巴比伦的“爱神”；“祭祀”是关于汉谟拉比征战前动员大军的准备工作；“弓箭”是当时征战中最普遍的武器。

诚然，这些真实存在的历史碎片使得这首歌曲的“骨血”更加真实，并且让听众充满猎奇欲和神秘捕获感。而歌曲的意境则是表达出一种穿越异国时空，为爱执守的厚重爱情宣言。这种情感宣泄方式不仅在当时，即便时隔多年依然让初听之人内心有极大的震撼。

更加令人惊艳的是，周杰伦谱的曲和他那独特的唱腔总让人感觉意犹未尽。低音娓娓道来极富韵律，高音和转音轻而不断气息十足。这让模仿者感到非常难驾驭却又想不断尝试，练出那种高超的唱功技巧。曲中巧妙地停顿和瞬间变化的咬字节奏，让听众不断地想去学习把握。这种很少听到的押韵方式更是让人耳目一新，并不会像一些老歌听多了会腻。

所以，当这首歌的词和曲完美结合起来以后，不禁让人惊叹，原来歌曲还可以这样写，这样唱。歌曲前半段，用充满异国历史文化感的词，配合独特的低沉旋律为听者营造出一个异国征战，不朽王权的统治背景。中间部分则用极其罕见的“音乐韵脚”押韵出一个对爱执着的痴情男子意像。

最后，歌曲的结尾缓缓引出整首歌的歌名《爱在西元前》，一遍一遍地重唱使整首歌淡入淡出之感相得益彰，不光将余韵发挥到极致，还让人一下就记住了这首歌的名字。不得不佩服周杰伦和方文山的才华，他们不光将词曲融合的天衣无缝，还巧妙地用历史文化增添了歌曲的文化气息，这种结合方式在他们后期合作的中国风歌曲里更是被开发到极致。

三、浅谈历史与歌曲相融为什么深受人们喜爱

《青花瓷》《本草纲目》《菊花台》《千里之外》……这些中国风歌曲无一不是可以载入中国音乐史上的宝藏歌曲。人们对这些歌曲的喜爱程度，丝毫不亚于歌神张学友这样的实力派歌手演唱的经典曲目。

周、方二人不光会借用历史文化，更是用历史文化创造了新的音乐历史。历史和歌曲相融产生的独特“化学反应”往往令人流连忘返、叹为观止，那么人们为什么会产生这种奇妙的感觉呢？小编浅薄地总结了一下，认为无非是三点原因。

第一，猎奇感。历史中存在着许多人们不为所知的冷知识，拿《爱在西元前》来说，在这首歌出来之前人们基本很少知道或关注这段古巴比伦历史，最多只是有所耳闻。但是经过歌曲的带入，人们对这段历史的发掘会像发现新大陆一样，充满对神秘未知事物的获取满足感。

第二，人们对美好历史事物的共鸣。《青花瓷》这首歌中的青花瓷可以说是历史中瓷器中最为瑰美的存在了，而这种美和歌曲相融合的时候会让人忍不住的产生一种赞叹共鸣感，这种对美好事物的强烈感悟又有谁不喜欢呢？

第三，对历史的自豪感。在周杰伦的中国风歌曲里最为重要的一点就是，他能通过歌曲把中国古代历史文化的伟大，用最符合这种文化的韵律表达了出来。这种表达中无处不透露出一种对中国文化的自信和自豪感。在中国这样一个有着上千年历史文化传承的国度来说，还有什么能比悠久灿烂的历史文化，更加激发出国人对祖国的深爱和自豪之情呢？

是以，小编在此提出了这样的观点，虽不敢说是一种全面透彻的理解，但绝对是从一个普通鉴赏者心中发出的真实内心声音。对于这样的观点，不知道读了这篇文章的观众们是否也有共鸣或不同的观点呢？欢迎大家一起在评论区讨论，说一说这个关于历史和歌曲的话题，让更多人看到大家不同的心声。

四、结语：（致敬所有喜爱过这首歌的人！）

为什么在文章的结尾小编突然要写这么一句话：“致敬所有喜欢过这首歌的人”呢？因为喜欢过杰伦和文山的人应该都知道，最开始这两人创作出来的歌曲并不是一帆风顺地被主流音乐所认可，然而好的歌曲就是好的歌曲。即使经历再多的质疑病诟，也无法抹去芸芸众生内心中对美好事物发自肺腑的喜爱。

如果当初喜欢这首歌的人因为质疑声而摒弃了它，那么只能说明这不是一首经得起考验的经典之作。而这么多年过去了，当初质疑这首歌的人早已湮没在历史的洪流之中，而喜欢这首歌的人却从来没有变过，因此小编认为，喜欢这首歌的人和这首歌同等伟大。当然，这首歌本身的优秀注定了它值得被真正善于发现美的人所喜爱。

如果说周杰伦的这首歌让我爱上了音乐，那么生活则让我渐渐爱上了历史，爱上历史才发现原来自己经历过和缅怀过的事物恰好与历史重合，带给了我更多的经验和人生启发。或许这正是历史文化带给我的一份惊喜，这种惊喜就像是一直喜爱杰伦的歌（却只是默默关注），而有一天忽然发现竟有那么多人和我一样保存着这份喜爱，心中顿时充满温暖和力量。

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参考文献：《世界考古未解之谜 中国考古未解之谜》——中国华侨出版社；网络相关资料